49 ścian LED między Dworcem Centralnym w Mediolanie a Piazza Cadorna, 38 ekranów między Malpensa a Linate, 320 plakatów na stacjach metra, 18 punktów Welcome Project. To jednak nie wszystko: Vernissage, Design Kiosk, Robert Wilson. Mother, Es Devlin’s Library of Light z palimpsestem wykładów, graficzne interwencje w pobliżu niektórych z najbardziej znanych ikon designu Mediolanu, 100 salonów wystawowych rozświetlonych specjalnymi wydarzeniami: Salone przekształci miasto w ogromną zbiorową narrację o współczesnym designie.
Salone del Mobile.Milano rozpocznie się jeszcze przed otwarciem pawilonów.
Rozpocznie się w mieście, gdzie design spotyka się z codziennym życiem, krokami mieszkańców, ciekawością turystów. Pierwszym znakiem tej zbiorowej historii jest Vernissage, plenerowa wystawa fotograficzna przy Via Dante do 15 kwietnia, ilustrująca temat, który nada głos i kształt całemu wydaniu – Myśl dla ludzi. Poprzez zdjęcia amerykańskiego fotografa Billa Durgina, Vernissage łączy serię zawieszonych, cichych i mocnych obrazów, które eksplorują nierozerwalny związek między ludzkim ciałem a zaprojektowanym obiektem, między kreatywnością a funkcją, między wrażliwą inteligencją a materią. Każde ujęcie jest wizualnym dialogiem między anatomią a designem, zbudowanym z materiałów, które opowiadają nie tylko o formie, ale także wizji: drewna, metalu, tkaniny i bioplastiku, wybranych ze względu na ich wartość estetyczną i symboliczną wartość w kontekście zrównoważonego rozwoju. Żywe, świadome materiały, zdolne do łączenia się ze skórą, przywołujące design, który jest nie tylko piękny do oglądania, ale także odpowiedni do życia w nim. Wystawa eksponowana wzdłuż jednej z najbardziej ruchliwych ulic w centrum Mediolanu zaprasza do zatrzymania się, obserwacji, refleksji nad pięknem rodzaju designu, który staje się uniwersalnym językiem, głęboko ludzkim i – dziś bardziej niż kiedykolwiek – odpowiedzialnym.
Myśl dla ludzi. przeniknie całe miasto i jego główne trasy w sposób kapilarny, dzięki ustrukturyzowanej sieci systemów cyfrowych, które będą bezpośrednio przemawiać do obywateli podczas ich codziennego życia. 49 ścian LED, rozmieszczonych w punktach centralnych w całym Mediolanie, od Buenos Aires do Forlanini, Ripamonti do Farini i Dworca Centralnego: duże ekrany cyfrowe przekształcą miasto w galerię na świeżym powietrzu, angażując widza potężnymi i natychmiastowymi obrazami. Następnie strategia rozszerza się na zintegrowany system, który obejmuje nie tylko stacje kolejowe, ale także lotniska, z 38 ekranami przechwytującymi przepływ podróżnych krajowych i międzynarodowych w kluczowych punktach tranzytowych i 500 autobusami wyposażonymi w 1000 ekranów. Kampania będzie również prezentowana w sieci metra z 320 billboardami. Komunikacja będzie dosłownie poruszać się wraz z miastem poprzez projekt, który przekształci Mediolan w miejską scenę, na której design jest nie tylko wyświetlany, ale spotyka ludzi w ich przestrzeniach, w ich czasach i w ich codziennych działaniach, w prawdziwej zbiorowej narracji wizualnej. Salone będzie kontynuować swoją podróż przez miasto, wzdłuż tej samej niewidzialnej linii, która łączy ciała, materię i oczy, przekształcając przestrzeń miejską w tkaninę powszechnych doświadczeń. Podczas gdy Vernissage stanowi wizualny i emocjonalny początek, to w Design Kiosk narracja stanie się słowem, dialogiem i żywą wymianą między tymi, którzy tworzą design, a tymi, którzy przechodzą przez niego każdego dnia.
Otwarty do 13 kwietnia Kiosk, kuratorowany przez Corraini Edizioni i zaprojektowany przez DWA Design Studio, jest czymś więcej niż tymczasową księgarnią: jest garnizonem kulturalnym, miejscem spotkań, małą narracyjną strukturą architektoniczną, w której autorzy, ilustratorzy, projektanci i przechodnie mogą się mieszać przez cały dzień. Każdego dnia o 18:30 odbędzie się rozmowa. Twarz. Głos. Po Piero Lissonim, Federica Biasi wystąpi w czwartek 3 kwietnia, Alessandro Valenti w sobotę 5 kwietnia, Aldo Cibic w poniedziałek 7 kwietnia, Stephen Burks w czwartek 10 kwietnia, Olimpia Zagnoli w piątek 11 kwietnia, na zmianę w serii wykładów, które opowiedzą historię designu od środka.
Oficjalna kolekcja kapsułowa Salone będzie również dostępna w Kiosku, w tym ubrania i przedmioty kolekcjonerskie zaprojektowane dla tych, którzy chcą zabrać do domu cząstkę tej społeczności, która spotyka się w Mediolanie każdego kwietnia. Następnie historia stanie się głęboka i teatralna, naprzemiennie ze światłem i ciemnością. Mother, wciągająca instalacja zaprojektowana przez Roberta Wilsona, nabierze kształtu od 6 kwietnia w fascynującym półmroku Museo della Pietà Rondanini. Wizjonerski hołd dla niedokończonej rzeźby Michała Anioła, w dialogu z muzyką Arvo Pärta. Następnie od 7 do 21 kwietnia światło zostanie przekształcone w wiedzę dzięki Library of Light, instalacji site-specific brytyjskiego artysty Es Devlina w Cortile d’Onore w Pinacoteca di Brera. Żywa struktura, w której znajduje się ponad 2000 woluminów przekazanych przez Feltrinellego, staje się performatywną biblioteką: miejscem doświadczania
